Коллекционирование книг и автографов – сложное и дорогое занятие. Однако деньги на этом рынке имеют куда меньшее значение, чем на рынке современного или старого искусства, а специфических знаний здесь требуется еще больше. Библиофил Геннадий Леоненков специализируется на поэтах Серебряного века, его собрание – одно из крупнейших в России, поэтому, как никто другой, он на своем примере может рассуждать об экономической, психологической и культурологической стороне этого «безумного увлечения».

 

Русские торги Sotheby`s были самоценным разделом аукционной жизни. Международный интерес вызывали не только иконы, авангард, но и декоративно-прикладное искусство. Так в декабре 2020 года в рамках Русских торгов SOTHEBY`S прошел аукцион, где наряду с изделиями Фаберже были представлены шедевры Императорского Фарфорового завода и завода Гарднера. Эстимейт каждого из заявленных предметов составлял от 4–5 тыс. до 500–700 тыс. фунтов стерлингов. Ксения Апель рассказывает об истории русского фарфора и знакомит с наиболее интересными лотами тех торгов.

 

Можно ли заниматься венчурными инвестициями, не определяя своей специализации, но быть очень сфокусированным коллекционером? Сергей Лимонов отвечает «да» на оба вопроса и подтверждает сказанное своим успехом. Совсем недавно в Москве завершилась выставка «Вещи», наполовину сделанная на основе его собрания. А на сентябрьском Cosmoscow он отвечал сразу за два стенда. WEALTH Navigator поговорил с Лимоновым о вертикальном коллекционировании современного искусства, в котором нельзя разобраться, где низ, а где верх, о шопоголизме, системном поиске шедевров и о том, чего не хватает Санкт-Петербургу.

 

Уже два года в Москве существует новая территория для встречи с современным искусством – парк «Зарядье» и его Подземный музей. Пожалуй, сегодня это наиболее динамичная по смене событий арт-площадка столицы и самая доступная массовому зрителю. О том, как искусство вписалось в парк и как публика, не всегда подготовленная, реагирует на его новые, порой весьма радикальные формы, в интервью в Wealth Navigator рассказывает куратор, искусствовед и заместитель начальника отдела выставочных проектов парка «Зарядье» Ирина Осипова.

 

В парижском Музее Майоля много прекрасных обнаженных тел – гармоничных, пластичных, аллегорических, монументальных, как мог лепить человеческие формы великий скульптор Аристид Майоль. И именно среди них, совершенных и каноничных, сейчас выставлены другие тела – созданные художниками-гиперреалистами, для которых самое важное в человеке – его изъяны, а не красота и гармония форм. Встреча с неидеальным телом, ставшим музейным экспонатом, – это и рандеву с самим собой, взгляд со стороны на собственное несовершенство, и столкновение с Другим – некрасивым и даже откровенно уродливым, тем, кого мы отвергаем и презираем, но кто во многом и есть мы сами. Наталья Шастик прогулялась по выставке скульпторов-гиперреалистов «Это не тело» в парижском Музее Майоля, чтобы поразмышлять о телесности и наших отношениях с ней.

 

Если в ответ на ваши начинания скептики крутят у виска, с большой вероятностью вы на правильном пути. Создатель московского Музея мировой каллиграфии, руководитель российской Ассоциации частных музеев, предприниматель Алексей Шабуров признается, что не раз убеждался в правоте этой максимы. В интервью Владимиру Волкову он рассказывает, как искусство красивого письма повлияло на его жизнь и бизнес, И объясняет, почему без искренней любви к «Папе Карло» невозможно сделать успешный музейный и социальный проект, а нашу жизнь – красивее и гармоничнее.