Постоянный адрес статьи:
https://pbwm.ru/rubrics/savoir-vivre/articles/stsena-mira
Дата публикации
15.11.2021
Рубрики:
Путешествия
Напечатать страницу
Опера – один из самых влиятельных и радикальных жанров мирового искусства. В первую очередь потому, что это синтетический и сложноустроенный вид, полный парадоксов и противоречий. И очень дорогой в реализации: бюджет оперной постановки обычно превышает суммы, необходимые для реализации драматического или балетного спектакля.
Казалось бы, опера стоит на вершине элитарного искусства. Однако именно она стала в XVI веке первым подлинно народным жанром, сумевшим собрать в одном месте представителей всех социальных слоев. И классический оперный репертуар действительно рассчитан на разную публику. Занимая до конца XIX века в системе массовых развлечений то же место, что сегодня принадлежит кино, опера оказала огромное влияние на принципы существования киноиндустрии: Голливуд многое взял на вооружение у Вагнера из устройства его оперных представлений-мистерий, для которых в немецком Байроте был построен специальный театр. С Вагнера началась элитализация оперы, потеря ее развлекательной функции и приобретение почти сакрального статуса: композитор запретил, например, рукоплескать певцам и музыкантам во время исполнения произведения, хотя до него выражать восторг или возмущение было нормой.
В опере театральная условность возведена в абсолют – это мир аллегорий, аллюзий и иллюзий. Однако связь с реальностью всегда считывалась современниками. Не случайно своими операм Верди боролся за независимость и единство Италии, а оперные театры этой страны выполняли в XIX веке функции политических клубов. Одним из первых оперных реалистов был Моцарт, произведший большой скандал своей социально острой «Свадьбой Фигаро», по сути, предвосхитившей Французскую революцию 1789 года.
Всю красоту, мощь, концептуальность и сложносочиненность оперы каждое лето можно прочувствовать на Зальцбургском фестивале, самом престижном музыкальном смотре. За всю свою 101-летнюю историю он никогда не прекращал работы и даже был проведен в ковидный 2020-й, хотя и в урезанном формате. Но именно в этот год Зальцбург (как для краткости часто называют фестиваль) отмечал 100 лет. В итоге празднования юбилея растянулись и захватили 2021-й – только этим летом зрители смогли увидеть «Дон Жуана» Моцарта в постановке Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса, который изначально должен был стать главным пунктом юбилейной программы.
Фестиваль в Зальцбурге был задуман 101 год назад как ответ на Байрейтский, посвященный Вагнеру, но с принципиально иным посылом – режиссер Макс Рейнхардт, поэт Гуго фон Гофмансталь и композитор Рихард Штраус мечтали о смотре искусств, способном объединить Европу после Первой мировой войны, и выбрали местом его проведения родной город Моцарта. Своего расцвета фестиваль достиг в 1956-м, когда его возглавил великий австрийский дирижер, уроженец Зальцбурга Герберт фон Караян – его эпоха длилась 33 года. Он превратил фестиваль в одно из главных музыкальных событий планеты: отныне оперных певцов начали оценивать по тому, пели они в Зальцбурге или нет. Кроме того, Караян добавил Salzburger Festspiele светского пафоса и всемирной известности: быть в Зальцбурге летом на концерте или опере стало обязательным пунктом программы для мировой финансовой элиты. Тогда фестиваль оброс спонсорами и обществами друзей по всему миру, стал прибыльным культурным проектом с огромным бюджетом, неприлично высокими ценами на билеты и невозможностью их купить в свободной продаже. Караян построил и новое здание театра – масштабный Grosse Festspielhaus, возведенный по проекту архитектора Клеменса Хольцмайстера.
Буржуазность с Зальцбурга подсбил его следующий интендант – бельгиец Жерар Мортье. Он сделал ставку на эксперимент и молодые таланты. И тем самым совсем не обрушил авторитет смотра, а напротив, закрепив за ним статус форпоста актуального искусства, окончательно сделал его самым влиятельным событием в мировой музыке и музыкальном театре.
Сегодня Salzburger Festspiele возглавляет профессиональный пианист Маркус Хинтерхойзер. После ухода Жерара Мортье в жизни смотра был недолгий период разброда и шатаний, когда интенданты часто менялись, а художественная политика не имела внятности. Ее как раз и привнес Хинтерхойзер, назначенный в октябре 2016 года. Он сохранил интеллектуальность Зальцбурга, продолжил сотрудничество с режиссерами-новаторами, которые вернули опере звание актуального и экспериментального жанра.
Первый год его интендантства ознаменовался радикальной версией последней моцартовской оперы «Милосердие Тита», поставленной режиссером Питером Селларсом и дирижером Теодором Курентзисом с российским оркестром и хором musicAeterna. Моцартовская партитура была помещена в современный контекст, стала поводом для размышлений о природе власти, раскаянии и прощении. Главным действующим персонажем у Селларса стала толпа беженцев, пострадавших от военных действий и ищущих спасения в стране Тита. Однако режиссер воздержался от однозначных оценок по поводу того, кто именно главная потерпевшая сторона: в спектакле вдруг происходят радикальные метаморфозы – беженцы становятся террористами и убийцами. Так Селларс при помощи Моцарта – а «Милосердие Тита» считается его духовным завещанием – размышляет о тупике, в который зашел современный мир, раздираемый злобой и конфликтами.
Та постановка «Милосердия Тита» еще была примечательна тем, что впервые в истории Зальцбурга его основную программу открыли российские музыканты – коллектив musicAeterna. Впрочем, к русским смотру было не привыкать: в 1928 году первыми заграничными участниками Salzburger Festspiele стали гости из СССР – оперная студия Ленинградской консерватории. Правда, затем советские музыканты пропали из программы на десятилетия.
Все поменялось в конце 1990-х, когда фестиваль сыграл основополагающую роль в мировой карьере Валерия Гергиева и оркестра Мариинского театра. А в 2002-м, спев на Salzburger Festspiele Донну Анну в моцартовском «Дон Жуане», молодая Анна Нетребко в одночасье превратилась в суперзвезду. Русское присутствие в Зальцбурге еще больше усилилось в 2013 году, когда появилось отечественное общество друзей фестиваля, так Salzburger Festspiele обрел постоянного русского зрителя и чуть позже – русского спонсора.
В этом году главной оперной премьерой в Зальцбурге стал «Дон Жуан» Моцарта в постановке режиссера Ромео Кастеллуччи и дирижера Теодора Курентзиса, который, как всегда, управлял оркестром и хором musicAeterna. В партии Донны Анны блистала солистка Пермской оперы Надежда Павлова.
Ромео Кастеллуччи – один из радикальных авторов мировой сцены, создатель собственного театрального языка. Конечно, «Дон Жуана» он пересказал на свой лад. Главным героем своего спектакля он сделал не легендарного любовника, подарившего опере имя, а реальных женщин Зальцбурга. На сцене их было 150 человек: всех возрастов и комплекций, как в любовном списке Дон Жуана. Они и наказывают соблазнителя за те страдания, что он им причинил. В кульминационной сцене на кладбище Дон Жуан ведет разговор не с Командором, а с женской массой – женским коллективным бессознательным. Конфликт в интерпретации Кастеллуччи стал чистым столкновением мужского и женского, их энергий и тел. А сама фабула великой оперы Моцарта оказалась еще и вписанной в повседневное существование Зальцбурга, так как часть его жительниц потратила месяцы на создание постановки, приняла в ней участие. Отсылок к Зальцбургу у Кастеллуччи было много также в декорациях и разных сложносочиненных символах, присутствующих на сцене. В итоге получился оммаж городу, подарившему миру великий музыкальный праздник.
Источник: SPEAR'S Russia